¿Alguna vez has cogido un libro que no pudiste dejar? ¿Alguna vez leyó una propaganda en la contraportada e inmediatamente compró el libro? ¿Alguna vez alguien te ha dicho: "tienes que leer este libro, cambiará tu vida"? ¿No somos todos? La escritura creativa es una herramienta que utilizamos para dar forma al lenguaje escrito [i] en algo que puede llegar a las profundidades del alma de alguien. Algo que puede llevar una lágrima a cualquier persona y que puede hacer que vuelva a evaluar la forma en que vive su vida. Es una escritura que se considera imaginativa, original y que crea otro mundo donde cualquier cosa puede suceder y sucederá. Su propósito principal es entretener a su público y luego compartir experiencias de vida, ya sean de alegría o de tristeza. Es una forma de comunicarnos sin decir una sola palabra, pero mostrándonos un mundo entero..
Hay dos tipos principales de escritura creativa fuera de lo que es malo y lo que es bueno, el primero es el verso. Se considera que el verso es un tipo de escritura más romántico, ya que se hace con un ritmo métrico y, a menudo, utiliza la rima para concluir líneas. Este ritmo a menudo se puede interpretar como una melodía en la que las palabras flotan a lo largo, llevando su mensaje al oído del receptor. Usado más a menudo en el verso de poesía, está diseñado para provocar emociones en el lector o retratar imágenes en la mente, a menudo imágenes abstractas o metafóricas. Este uso de prosa de "orden superior" [ii] es la razón por la que se consideró una de las artes académicas en la antigua Grecia y se consideró una habilidad necesaria para todos los individuos iluminados. Más tarde se vio el verso como el lenguaje del romance, tanto que los poetas románticos vieron que la comprensión y el uso del verso son tan necesarios para alimentar a la mente como pan para alimentar al cuerpo. Este concepto de verso como medio de alto nivel es lo que ha llevado a creer que la poesía no es fácilmente accesible o comprensible y que la prosa es un medio de comunicación más fácilmente disponible. Por supuesto, esto es en gran parte cierto cuando se trata de transmitir mensajes fácticos, como informes de noticias o ensayos académicos, pero la gente a menudo olvida que una de las formas más populares de transmitir un mensaje en cualquier cultura está basada en la tradición del verso. Este es el canto de las canciones. La cultura popular se basa casi por completo en torno a la música que se le atribuye y la música no es más que un verso con sonido superpuesto. Esto claramente significa que el verso sigue siendo una forma tan importante de transmitir información como la prosa..
La prosa es la transmisión de información escrita [iii]. En gran parte se asocia con la escritura de ficción como la novela o cuento, pero también se utiliza en cartas, diarios y los medios escritos. La prosa es una serie de oraciones que forman un párrafo y una serie de párrafos que forman un mensaje completo. Esta es la explicación simplista pero la prosa es en realidad el medio por el cual se cuentan casi todas las historias, sin duda antes del advenimiento de la imagen en movimiento. La forma en que se forma la prosa hace que sea la forma más precisa y clara de comunicación para transmitir una idea o mensaje. A diferencia del verso, ofrece una manera muy accesible y clara para garantizar que el escritor llegue al lector. Esto parecería sencillo, sin embargo, existen varias teorías que rodean la relación entre el escritor y el lector en términos de entender cómo se entrega la prosa. Una teoría afirma que la prosa está dirigida por el escritor; en otras palabras, el escritor envía un mensaje y el lector recibe ese mensaje tal como el escritor pretende que sea recibido. Este método de comprensión de la relación es el que se utiliza en las escuelas cuando los estudiantes estudian a los autores. Se les enseña a interpretar el mensaje del autor y de esta manera entender el significado del trabajo. Esta interpretación de la prosa le da al autor la propiedad total y significa que el lector simplemente entiende la prosa. La otra interpretación es que una vez que el autor escribe la prosa y sale al mundo, se convierte en propiedad del lector. Si bien esto no permite la interpretación literaria, lo que hace es permitir que el lector se relacione con la escritura a un nivel totalmente personal. Esto significa que no tienen que preocuparse por si realmente están entendiendo completamente el significado del escritor siempre que el significado que transmiten sea claro para ellos y resuene con ellos en algún nivel. Esto aleja la propiedad de la escritura del autor.
Esta exploración de las diferencias entre verso y prosa nos ha demostrado que la prosa se usa para un rango de medio mucho más amplio y que tiene un rango de propósitos y usos mucho más diverso. También hemos visto que los versos tienden a ser considerados como muy sabios, a pesar de que se usan tan ampliamente en términos de música popular y canciones, a las que todos se refieren. También es importante tener en cuenta que hay muchas similitudes entre el verso y la prosa. Ambos son muy abiertos a la interpretación, se puede considerar que tienen una variedad de significados que dependen del lector y, lo que es más importante, ambos son un medio para que un escritor transmita capas de significado y mensajes, personales, ideológicos o políticos. Las similitudes entre las dos son tan interesantes como las diferencias, en particular porque a menudo se comparan como dos formas de escribir completamente diferentes, que claramente no lo son. En conclusión, podemos ver que la forma en que se construyen el verso y la prosa es muy diferente, y eso es puramente una cuestión de construcción, en realidad cualquier escritura tiene muchas más similitudes que diferencias y son estas las que hacen que este medio sea tan evocador..