Ejemplo de poema de balada
Balada contra soneto
Los poemas son una forma de arte literario en la que las palabras se usan para transmitir estéticamente o reflejar un significado, o simplemente una historia de la experiencia humana. Dos de los tipos de poemas más populares son la balada y el soneto, que cuentan una historia y mantienen esquemas de rimas específicos..
La balada se puede considerar como narrativa por naturaleza, respaldada por una historia autocontenida, a menudo breve y rica en imágenes en lugar de descripción. Se puede hablar de romance, comedia, tragedia e incluso de historia. A menudo con música, muchas baladas han hecho importantes contribuciones a la música a partir del siglo XVIII. Remontándose a principios de los siglos, los intérpretes y compositores de baladas fueron poetas cantantes y músicos cortesanos. Por lo tanto, la naturaleza rítmica de la balada, como la música en su forma desnuda, apela grandemente al corazón. Fueron entonces conocidos popularmente como baladas líricas. A lo largo de los años, el significado del término evolucionó lentamente, como el de una canción de amor..
El soneto, por otro lado, es mucho más lírico en sí mismo. De hecho, lleva el nombre de la palabra italiana "sonetto", que significa "pequeña canción" o "pequeño sonido" para justificar sus complejidades líricas. Su forma temprana se describió como un poema de catorce líneas, constreñido por un esquema de rima. Esta propiedad le otorga una calidad de sonido, incluso cuando las palabras se leen simplemente.
Ejemplo de poema soneto
En términos de forma, la balada es menos compleja que el soneto. La forma estándar es heptamber iambic (técnicamente se describe como siete series de sílabas estresadas y sin estrés por línea) en 4 series, con las líneas 2 y 4 en una rima. Eventualmente se desvió a muchas subclases en lo que se refiere a la forma. Un ejemplo es el balata italiano, distintivo debido a su clásico 4-3-4-3 ritmo de quatrain balladic. Se supone que el soneto es más estricto en su estructura, ya que se espera que produzca un efecto lírico incluso en su forma desnuda. Irónicamente, las convenciones supuestamente estrictas evolucionaron en varios subtipos incluso durante los primeros años del soneto. Los más destacados son: 1) el soneto italiano o petrarquista, con un patrón estándar de abba, abba, 2) el soneto occitano, con el esquema abab, abab, cdcdcd, 3) el soneto shakesperiano (inglés), manteniendo un la rima final de abab, cdcd, efef, gg, 4) el soneto espenseriano, con abab, bcbc, cdcd, ee patrón, y 5) el soneto moderno, a menudo con 14 líneas y rimas de soneto, aunque sin un medidor de soneto regular.
Además, las baladas y los sonetos también tienen algunas variaciones en términos de función. Además de la balada tradicional, que tiene un ambiente bastante serio, también está la balada de banda ancha, que tenía como objetivo informar y entretener a los plebeyos con los acontecimientos actuales, y la balada literaria, que sirvió como una salida artística para las elites sociales e intelectuales. La balada también se ha afiliado a óperas y actos musicales. Hoy en día, identificamos la balada como la columna vertebral de una canción de amor, y es a través de esta forma que continúa moviendo las emociones humanas como lo hizo durante sus primeros años. Por otro lado, el soneto encontró su lugar en las canchas y las obras de teatro, que se remonta a la época medieval. Se utilizaba principalmente para demostrar afecto (de hecho, un elemento crucial en el concepto de "amor cortés"), pura destreza artística y literaria, y una postura satírica sobre cuestiones del amor romántico, la estatura social y la política. Naturalmente, el soneto jugó un gran papel en las obras, siendo el más popular "Romeo y Julieta" de William Shakespeare. Hoy en día, el soneto mantiene estas funciones, pero en formas menos constreñidas. Lo vemos en las obras de Pablo Neruda, E.E. Cummings, y Robert Frost, por nombrar algunos.
Resumen: