Blues vs Jazz

Una broma interna en el jazz & blues círculos va, "Un guitarrista de blues toca 3 acordes frente a miles de personas, y un guitarrista de jazz toca miles de acordes frente a 3 personas".

El foco principal de musica Jazz Es la dinámica e improvisación de un conjunto, mientras que Música blues Por lo general, se centra en un solo guitarrista / vocalista y en el contenido lírico personal de la canción. La mayoría de las melodías de jazz son puramente instrumentales, mientras que una canción de blues siempre contiene letras..

La música de blues existía antes del jazz, y puede considerarse un elemento de la música de jazz. Sin embargo, el jazz no sería considerado un parte de blues musica en si.

Gráfica comparativa

Cuadro comparativo Blues versus Jazz

Blues	Jazz

Orígenes culturales	Finales del siglo XIX, sur de los Estados Unidos.	A principios del siglo 20 en las comunidades afroamericanas en el sur de los Estados Unidos.
Orígenes estilísticos	Música folk afroamericana, Canción de trabajo, Espirituales.	Una mezcla de tradiciones musicales africanas y europeas..
Instrumentos tipicos	Guitarra, Bajo, Piano, Armónica, Contrabajo, Batería, Saxofón, Voz, Trompeta, Trombón, A veces Violín	Guitarra, Piano, Bajo, Saxofón, Trompeta, Clarinete, Batería, Tuba, Contrabajo.
Formas derivadas	Bluegrass, Jazz, R&B, Rock and roll, Rock	Calypso, Funk, Fusion, Jazz blues, Jazz latino, Ragtime, Soul, Swing,
Popularidad de corriente	Generalizada desde principios del siglo XX.	Fue utilizado en gran parte en burdeles
Tono	Melancólico, agudo, lento.	Balanceo, balanceo, generalmente asociado con la suavidad, pero puede ser abstracto e hiperactivo.
Artistas populares	B.B. King, Muddy Waters, W.C. Práctico, John Lee Hooker, Mammie Smith, Gus Cannon, Ma Rainey, Leadbelly, Big Bill Broonzy, T-Bone Walker, Mississippi John Hurt, Reverendo Gary Davis, Tommy Johnson, Sonny Boy Williamson, Eric Clapton, Hwolin 'Wolf	Miles Davis, Ornette Coleman, Louis Armstrong, John Coltrane, Duke Ellington, Dizzy Gillespie, John Zorn, Elvin Jones, Charlie Parker, Thelonious Monk, Dave Brubeck, Herbie Hancock, Frank Sinatra, Charles Mingus, Ella Fitzgerald, Billie Holiday
Definiendo elementos	Formato de llamada y respuesta, cíclico, estructuras de acordes estándar, enfoque en el guitarrista / vocalista, progresiones de acordes simples.	Improvisación democrática, voz instrumental, ritmos sincopados, enfoque en el grupo, estructuras de acordes complicadas..
Género	Género musical y forma basada en patrones de acordes establecidos, notas azules y letras emotivas.	Género musical con énfasis en la improvisación, la interacción grupal y los ritmos sincopados..
Raíces musicales	Baladas narrativas, canciones de trabajo, hollers de campo..	Ritmos africanos, canciones de trabajo, bandas de música, música de blues de principios del blues.
Lugar de nacimiento	Mississippi y Texas, luego Chicago	Nueva Orleans, luego a Chicago y Nueva York
Primer documentado	1908: primera publicación de blues partituras - "I Got the Blues" de Antonio Maggio.	1917: primera grabación de Original Dixieland Jass Band.
Etimología	En el misticismo de África occidental, las ropas de los dolientes se teñían de azul para indicar sufrimiento..	Probablemente derivado del jasm, un término de argot ahora obsoleto que significa energía, vigor y espíritu, fechado en 1860.

Contenido: Blues vs Jazz

1 expresión
2 Por qué el jazz y el blues van de la mano
3 canciones de trabajo: el denominador común
4 historia
5 términos clave
6 piezas famosas
7. Referencias

Expresión

El jazz es un estilo musical amplio, notoriamente difícil de definir, pero con una base general de improvisación, ritmos sincopados e interacción grupal. Considerada una forma musical totalmente estadounidense, el jazz se originó a fines del siglo XIX en las comunidades negras del sur de los Estados Unidos. Un conjunto de jazz generalmente toca una melodía predeterminada, y cada músico agrega sus propias interpretaciones. Esta improvisación es el elemento que define al jazz y se basa en el estado de ánimo de los músicos, la interacción del grupo e incluso la respuesta del público a la música. Los intérpretes de jazz intentan crear un tono único y expresivo para su instrumento, también conocido como "voz". Los músicos de jazz expertos juegan e interactúan con un ritmo de swing, un ritmo o ritmo propulsivo que crea una respuesta visceral de golpecitos con el pie o cabecear con la cabeza. Estos ritmos tienen sus raíces en la música tradicional africana, utilizando los ritmos extraños de los ritmos sincopados para crear el ritmo.

Blues es un género de música basado en patrones de acordes de blues tradicionales, escalas y letras emotivas, a menudo interpretadas por un solo guitarrista / vocalista. Una progresión repetida de acordes, como el blues de 12 compases, se interpreta con letras, principalmente una narrativa sobre los males de la vida: amor perdido, maltrato y pobreza. La música de blues casi siempre se basa en la guitarra, y se caracteriza por su estructura, que a menudo es simple en términos de progresiones de acordes y letras repetidas. Las escalas de blues contienen notas "azules" (notas tocadas a un tono ligeramente más bajo) que le dan a la música un sonido distintivo. El enfoque de la música blues suele ser el cantante / guitarrista, incluso cuando el intérprete está respaldado por una banda. Mientras que la improvisación es a menudo una parte del blues, rara vez hay una gran desviación de la estructura básica de acordes de la canción..

Esta representación en video se adentra en la realidad raíz de la música blues:

¿Por qué el jazz y el blues van de la mano?

Ambos tipos de música surgieron en el sur profundo estadounidense a fines del siglo XIX y se extendieron hacia el norte y formaron varios subgéneros. Tanto el jazz como el blues se caracterizan por el uso de notas "azules", notas oscilantes y ritmos sincopados. Cuando los músicos de blues comienzan a improvisar, la línea entre blues y jazz comienza a disminuir. De hecho, el dominio del estilo de blues se considera parte de aprender a tocar jazz..

Canciones de trabajo: El denominador común

Las canciones de trabajo afroamericanas tradicionales llevaban tanto al jazz como al blues. Estos rítmicos a capella Las canciones de trabajo se originaron con los esclavos agrícolas y separaron varios propósitos, desde sincronizar el movimiento físico en un grupo y elevar la moral, hasta expresar ira y frustración, o soportar las dificultades. Como los esclavos improvisaron y modificaron los versos, las canciones también se convirtieron en una forma subversiva de expresión y rebelión..

Historia

En Nueva Orleans, a fines del siglo XIX, las bandas de música de bronce dieron largas actuaciones durante los funerales y los desfiles. Los músicos se aburrirían y comenzarían a improvisar, utilizando los ritmos sincopados de la música vocal afroamericana en las melodías y trapos militares tradicionales. Cuando estos músicos se mudaron a otras ciudades, trajeron esta improvisación rítmica que incorporaba instrumentos para sentarse, como pianos y baterías. La música de blues era una parte importante del jazz temprano, ya que los músicos comenzaron a improvisar sobre las progresiones y escalas de blues tradicionales. La música finalmente se extendió hacia el norte, arraigándose y evolucionando en ciudades como Chicago y la ciudad de Nueva York, y llegó a ser uno de los géneros musicales más populares de los Estados Unidos, siendo la cumbre de la Era del Jazz de la década de 1920 y la música swing de la década de 1930. Bill Taylor da un relato muy interesante de la Historia del Jazz:

La música de blues se originó a fines del siglo XIX, pero los orígenes precisos son turbios debido a los bajos índices de alfabetización de la comunidad negra en ese momento y la discriminación racial en los círculos musicales y académicos. La música fue crónica por primera vez en Mississippi y el sur de Texas en 1901, y tiene su origen en la música vocal no acompañada de esclavos y estructuras de acordes europeos. En la década de 1920, la música blues formaba parte de la escena musical popular estadounidense, y la primera grabación de guitarra de diapositivas, que llegó a caracterizar el subgénero Delta Blues, se realizó en 1923 por Sylvester Weaver. El blues basado en la guitarra eléctrica se hizo popular después de la segunda guerra mundial y tuvo una gran influencia en la música rock and roll temprana..

Live Arts en YouTube ha realizado un documental en 4 partes sobre la Historia del Blues. Aquí está la parte 1:

Si esto le interesa, también puede encontrar interesantes las Partes 2, 3 y 4..

Términos clave

Ritmos sincopados: desviación rítmica del ritmo estándar.
Nota colgada: Una nota de tiempo igual jugado con duración desigual.
Notas azules: Las notas que se cantan o tocan se aplanan o doblan gradualmente (del tercero menor al tercero mayor) en relación con el tono de la escala mayor..

Piezas famosas

Escuche Take Five del Dave Brubeck Quartet, una de las piezas más famosas y legendarias de la historia de la música de jazz:

Y una composición conmovedora de uno de los músicos de blues más influyentes T-Bone Walker:

Referencias

Que es el jazz - jazzinamerica.org
Wikipedia: Jazz
Wikipedia: Swing (jazz_performance_style)
Wikipedia: Jazz (palabra)
Musica de jazz - musicgenrelist.com
Los 10 mejores músicos de jazz - listdose.com
Blues - mojohand.com
Wikipedia: canción de trabajo
Wikipedia: Blues
50 músicos de blues - bluesforpeace.com
Género de Jazz - Disfrutando de la Música de Jazz
Blues Theory vs Jazz Theory Soloing - Youtube

Entretenimiento