No verás una gran diferencia entre la danza moderna y la contemporánea si no sabes qué significa cada estilo de danza. Las danzas modernas y contemporáneas se desarrollan a partir del arte del movimiento rítmico del cuerpo utilizado como un medio de comunicación y expresión social. Son canales igualmente potentes que utilizan diferentes matices de estilo y variedad de técnicas para representar las emociones y el habla no pronunciada. Si miras las dos palabras, moderna y contemporánea, la palabra moderna habla de algo nuevo. Entonces, la palabra contemporáneo habla de algo que está sucediendo ahora, en el tiempo presente. ¿Es así como haces la diferencia entre los dos estilos de baile también? Veamos lo que realmente significan al examinar cada estilo de baile por separado..
La danza moderna refleja un estilo que está desprovisto de las restricciones del ballet clásico, eliminado de las rutinas estructuradas y centrado en las interpretaciones libres derivadas de las emociones internas. Desde finales del siglo XIX y principios del XX, la danza moderna ha sido producto de la rebelión de los artistas contra el rendimiento clásico, el vestuario y el uso de calzado. En contra de las prácticas previamente establecidas, los bailarines comenzaron una tendencia de disfraces relajados, descalzos y no tradicionales vistiendo actos con danza moderna. En realidad, aparte de los movimientos, los trajes son muy interesantes en la danza moderna. Verás disfraces que son producciones muy listas para usar con colores que combinan muy bien con el acto. Estos trajes no son como los trajes tradicionales de danza clásica..
La danza contemporánea es un género específico de danza de concierto que trata sobre movimientos no coreografiados influenciados por la filosofía compositiva. La danza contemporánea se remonta al siglo XX. Esta variedad de danza se inspira en una variedad de métodos y habilidades elaborados a partir de la danza moderna y el ballet, aunque está estrictamente hecho para ser de naturaleza no clásica. Al enfatizar la necesidad de una forma impecable, la danza contemporánea utiliza con frecuencia el trabajo de base para producir una pieza que no sea de orientación cultural o de jazz convencional. Merce Cunnigham es considerado el primer coreógrafo en utilizar la danza contemporánea. Otros pioneros de la danza contemporánea son Ruth St. Denis, Doris Humphrey, Mary Wigman, Francois Delsarte, Émile Jaques-Dalcroze, Paul Taylor, Rudolph von Laban, Loie Fuller, Jose Limon y Marie Rambert..
• La danza moderna refleja un estilo que está desprovisto de las restricciones del ballet clásico, eliminado de las rutinas estructuradas y centrado en las interpretaciones libres derivadas de emociones internas.
• La danza contemporánea es un género específico de danza de concierto que trata sobre movimientos no coreografiados, influenciados por la filosofía compositiva.
• La danza moderna es más antigua que la danza contemporánea..
• El desarrollo de la danza moderna y contemporánea giró en torno al deseo de lograr un movimiento de mayor alcance como expresiones de estilo, que se desprenden de la que se considera tradicional..
• La danza moderna, sin embargo, le da más acento a los estados de ánimo y las emociones para crear rutinas que son claramente propias. La danza contemporánea, por otro lado, trasciende fronteras desarrollando estilos de movimiento relativamente nuevos, énfasis en el movimiento que no se ha practicado universalmente..
• Las rutinas de danza moderna son todas para el uso deliberado de la gravedad, mientras que la danza contemporánea conserva elementos de ligereza y fluidez..
A lo largo de estos años, las formas de danza han sufrido un extenso crecimiento. La danza, en sí misma, ha servido legítimamente a su propósito de expresar y definir perspectivas sobre diversos temas sociales que a menudo se ocultan. Lo que importa al observar la diferencia entre la danza moderna y la contemporánea es recordar que ambas son formas de danzas no clásicas..
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